La liuteria: arte invisibile che dà voce al legno

Fin dal Seicento, la liuteria napoletana si distingue per la qualità delle sue lavorazioni, al punto da diventare una delle scuole più riconosciute d’Europa, accanto a quelle di Cremona, Venezia, Parigi.
Nel Settecento, con l’esplosione della Scuola Napoletana e dei teatri musicali, aumenta la richiesta di strumenti per concerti, conservatori, orchestre.
Nascono botteghe specializzate che producono violini, mandolini, chitarre, viole da gamba, e perfezionano una tecnica che coniuga rigore costruttivo e sensibilità acustica.
Napoli, in particolare, diventa la patria del mandolino moderno, con una produzione di alta qualità che si afferma anche fuori dall’Italia.

Il lavoro del liutaio è meticoloso:

• si sceglie il legno con attenzione (abete rosso, acero, palissandro),
• si costruisce la cassa armonica con incastri precisi,
• si rifinisce ogni curva, ogni spessore, ogni angolo,
• si ascolta il suono ancora prima che venga emesso.

Ogni strumento è fatto a mano, su misura, irripetibile.
Il liutaio non solo costruisce: accorda, restaura, affina.
E nel tempo diventa riferimento per musicisti, studenti, collezionisti.

Oggi la liuteria napoletana non è una tradizione relegata al passato.
Botteghe attive nel centro storico, a Chiaia e nei Quartieri Spagnoli continuano a lavorare strumenti di altissima qualità.
Il Conservatorio di San Pietro a Majella ha un ruolo chiave nel formare nuovi artigiani, e la città ospita festival e incontri dedicati alla musica acustica e agli strumenti classici.
La liuteria napoletana vive in equilibrio tra artigianato e arte, funzione e bellezza.
Ogni strumento creato è destinato a durare, ma anche a vibrare con la storia di chi lo suona.

A Napoli la musica non nasce solo nei teatri o nei conservatori.
Nasce anche nelle botteghe, tra trucioli e profumo di legno, dove il silenzio diventa suono.