Visioni Contemporanee – Mostre, installazioni site-specific e laboratori di creatività diffusa

Napoli diventa un laboratorio diffuso di arte contemporanea con la seconda edizione di Visioni Contemporanee, la rassegna dedicata ai linguaggi dell’arte del presente. Dal 13 aprile al 30 giugno 2026, la città accoglie sette progetti espositivi e quindici artisti, attraversando spazi centrali e periferici in un percorso che unisce sperimentazione, partecipazione e racconto dei territori.

La rassegna spazia dalle mostre fotografiche alla videoarte, dalle installazioni site-specific ai ritratti sonori, mettendo in dialogo memoria storica, identità urbana e linguaggi contemporanei. Il risultato è una mappa culturale che invita a scoprire Napoli da prospettive diverse: non solo nei luoghi più noti, ma anche nei quartieri, negli spazi di comunità, nelle chiese, negli atelier e nei centri culturali.

I progetti coinvolgono artisti e artiste di rilievo nazionale e internazionale, tra cui Valeria Apicella, Vittoria Assembri, Riccardo Celano, Franz Cerami, Gian Maria Cervo, Mario Ciaramella, Francesco D’Ambrosio, Annalaura di Luggo, Angela Sara Fontanarosa, Bruce LaBruce, Eiko Maekawa, Gianluigi Maria Masucci, Anna Raimondo, Giorgio Tentolini e Nicolò Tomaini.

Le attività si svolgono in luoghi diversi della città, tra cui il Jus Museum, la Chiesa di Santa Maria di Portosalvo, Piazza Garibaldi, lo spazio puntozerovaleriaapicella, la Chiesa di San Giovanni Battista, la Casa del Popolo di Ponticelli e il Centro giovanile comunale “Pio Maimone – Casa della Cultura”.
Una geografia creativa che porta l’arte contemporanea fuori dai confini tradizionali del museo e la avvicina ai territori, alle comunità e agli spazi urbani.

1. “Sacro Pane”

Artista: Mario Ciaramella
A cura di: Carla Travierso
Organizzazione: Officine Artistiche Vesuviane
Luogo: Chiesa di San Giovanni Battista (corso San Giovanni a Teduccio, 594 - Municipalità VI)
Date: 13 aprile - 14 maggio

Ingresso: libero
Info: 351.6929144 | officineartistichevesuviane@gmail.com

La mostra di Mario Ciaramella, concepita come intervento site-specific, trasforma la navata della chiesa in un moderno “cenacolo”, che riflette sul gesto arcaico della condivisione del pane.
Disegni, ricami e sculture ispirati all’Ultima Cena danno vita a un’atmosfera simbolica che mette in relazione arte contemporanea e dimensione comunitaria del quartiere.
Il progetto è accompagnato da un workshop di linoleografia, condotto dall’artista.

2. “Dal frammento alla visione. La storia come possibilità”

Artisti: Annalaura di Luggo, Giorgio Tentolini, Nicolò Tomaini
A cura di: Alberto Mattia Martini

Organizzazione: 3XTE ONLUS
Luogo: Jus Museum (via Calabritto, 20 - Municipalità I)
Date: 23 aprile - 30 maggio

Ingresso: libero (domenica e festivi su prenotazione)
Info: 351.1137721 | info@jusmuseum.com

Un progetto espositivo che intreccia fotografia, arte e video-installazione per rileggere il patrimonio culturale di Napoli.
Il frammento storico, iconografico o mitologico diventa punto di partenza per nuove forme di visione.
Tra i momenti speciali, la proiezione del documentario “We Are Art through the Eyes of Annalaura” e l’esperienza immersiva “Pluribus”, installazione multimediale che coinvolge il pubblico in un ambiente a quattro schermi.

3. “Virgil Calling Back Pulcinella”

Artisti: Bruce LaBruce, BEPBBDY (Riccardo Celano, Gian Maria Cervo, Francesco D’Ambrosio, Angela Sara Fontanarosa), Francesco D’Ambrosio
A cura di: Gian Maria Cervo, Francesco D’Ambrosio, Roberto D’Avascio, Angela Sara Fontanarosa
Organizzazione: Associazione Restiamo Umani ODV
Luogo: Casa del Popolo di Ponticelli (corso Ponticelli, 26 - Municipalità VI)
Date: 2 maggio - 2 giugno

Orario d’inaugurazione: 17.30
Ingresso: libero con prenotazione
Info: virgilpulcinella@gmail.com

La mostra-installazione, che rilegge la figura di Pulcinella come simbolo di trasformazione culturale e identitaria, nasce dal dialogo tra il drammaturgo Gian Maria Cervo e il regista e fotografo queer Bruce LaBruce sul ciclo testuale “La magia dell’uovo” e si sviluppa attraverso un’installazione scenica e una serie di immagini.
Il percorso espositivo è affiancato da seminari e visite guidate che esplorano il processo creativo dell’opera.

4. “Napoli Nipponica”

Artista: Valeria Apicella
Organizzazione: Associazione culturale Residenza 3.14
Luogo: Spazio “puntozerovaleriaapicella” (piazza Enrico de Nicola, 46 - Municipalità IV)
Date: 23 maggio - 6 giugno

Orario d’inaugurazione: 16.00
Ingresso: libero
Info: puntozeroatelier@gmail.com

Un’installazione collettiva concepita come carnet de voyage, che crea un ponte simbolico tra Napoli e il Giappone.
Attraverso immagini, suoni e performance, l’opera mette in relazione due culture accomunate da elementi come il vulcano, il rituale, il gesto e il cibo.
Il progetto coinvolge la fumettista Eiko Maekawa e la sound artist Vittoria Assembri e prevede attività aggiuntive come performance, incontri e workshop.

5. “Cimatica”

Artista: Gianluigi Maria Masucci
A cura di: Giorgio Verzotti
Organizzazione: Culturadice Società Cooperativa Sociale
Luogo: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo (via Alcide De Gasperi, 42 - Municipalità II)
Date: 24 maggio - 10 giugno

Orario d’inaugurazione: 17.30
Ingresso: libero
Info: 333.7756494 | culturadice@gmail.com

Un’installazione ambientale e luminosa site-specific che trasforma la chiesa di Santa Maria di Portosalvo in uno spazio di riflessione sul mare come luogo di passaggi, approdi e migrazioni.
L’opera “Crono-ANIMA-Kairos” utilizza cime navali dismesse come materiale scultoreo, mentre la luce diventa elemento drammaturgico centrale.
Il progetto è accompagnato da un ciclo di laboratori, incontri e visite guidate.

6. Q(ee)r Codes - New Boundaries Napoli

Artista: Anna Raimondo
A cura di: Collettivo Zero
Organizzazione: Aste&Nodi APS
Luogo: Portineria Garibaldi (piazza Giuseppe Garibaldi - Municipalità: IV)
Date: 1 - 30 giugno

Orario d’inaugurazione: 09.00
Ingresso: libero (soundwalk su prenotazione)
Info: 392.0873092 | info@collettivozero.org

Un intervento site-responsive che trasforma Piazza Garibaldi in un luogo di ascolto e osservazione, facendo emergere memorie, flussi e presenze queer, spesso invisibili.
Attraverso alcuni QR code disseminati nello spazio urbano, il pubblico può accedere a ritratti sonori realizzati da Anna Raimondo e costruiti assieme a sei persone con diversi background.
Il progetto culmina in una soundwalk aperta al pubblico, restituendo alla piazza nuove prospettive relazionali.

7. “Città - Ritratto - Comunità. Per una narrazione visiva dei territori”

Artista: Franz Cerami
A cura di: ETS CTG Turmed APS
Organizzazione: ETS CTG Turmed APS ed ETS Cooperativa Sociale ADESIA, per la direzione artistica di Paolo Modugno
Luogo: Centro giovanile comunale “Pio Maimone - Casa della Cultura” (strada comunale Grottole, 1 - Municipalità IX)
Date: 11 - 29 giugno

Orario d’inaugurazione: 17.00
Ingresso: gratuito con prenotazione
Info: 081.17551663 | segreteria@ctgturmed.com

Una rassegna dedicata al lavoro di Franz Cerami che, attraverso una selezione di opere audiovisive e videoinstallazioni, propone un’esperienza di incontro tra arte contemporanea e territorio.
Il progetto è anticipato da un laboratorio di narrazione visiva del territorio, tenuto dall’artista e rivolto a giovani e adolescenti.
Finalizzato alla realizzazione di un ritratto del quartiere Pianura, il percorso laboratoriali si svilupperà in 9 incontri tra 1l 10 aprile e 13 giugno.

• Ingresso
  Tutti gli eventi sono a ingresso libero

• Contatti
  Area Cultura
  Telefono: 0039 0817955262
  E-mail: cultura@comune.napoli.it